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“我爱你，永远。”
北京五棵松·爱乐汇艺术空间的剧场灯光渐暗，舞台上，一只慈母龙妈妈正温柔地凝视着她收养的霸王龙宝宝，跨越种族的母爱在白垩纪的时空中静静流淌。2025年8月29日至9月14日，北京儿童艺术剧院出品的儿童剧《永远永远爱你》再度登场，这部改编自日本绘本作家宫西达也同名作品的舞台剧，以其独特的艺术魅力和深刻的情感内核，在这个夏末秋初之际，为京城观众带来了一场关于爱与成长的灵魂洗礼。这不仅仅是一部儿童剧，更是一面映照当代亲子关系的镜子，一曲歌颂无私母爱的赞歌，一堂关于生命教育与情感启蒙的生动课程。让我们走进这个恐龙世界的童话，探寻它如何用史前生物的故事触动现代人的心弦，又如何通过舞台艺术的创新表达，让”爱的传递是永恒”这一主题在新时代绽放异彩。
跨越时空的母爱：当慈母龙遇见霸王龙宝宝
《永远永远爱你》讲述了一个令人心颤又温暖的故事：在白垩纪时代，食草恐龙慈母龙妈妈意外捡到一枚食肉恐龙霸王龙的蛋，明知这是天敌的后代，却依然选择将其视如己出抚养长大，并为之取名”良太”。这个看似不可能的组合，却在爱的力量下创造了奇迹——慈母龙妈妈用无条件的爱养育着这个与她截然不同的生命，而良太也在母爱与自我认同的挣扎中逐渐成长。故事的结局既心酸又崇高，良太最终选择回归霸王龙的身份离开养母，而慈母龙妈妈则永远深爱着这个特别的”儿子”，展现了母爱最无私的境界——爱你，所以给你自由。
这个跨越种族的收养故事，表面讲述的是恐龙世界的童话，实则是对人类亲子关系的深刻隐喻。在当代社会，越来越多的家庭面临着跨文化养育、特殊儿童教育或非血缘亲子关系等现实问题。《永远永远爱你》通过史前生物的故事，巧妙地探讨了这些现实议题——当孩子与父母在性格、兴趣或能力上存在巨大差异时，亲情该如何自处？当发现孩子并非自己期待的模样，父母能否依然全心接纳？剧中慈母龙妈妈的选择给出了答案：真爱无需条件。她明知良太是肉食性恐龙，却依然每天为他采摘红果子；她感受到良太的”不同”，却从未因此减少半分关爱。这种无条件的接纳，正是当代亲子关系中最珍贵也最稀缺的品质。
宫西达也的作品总带着”一丝残酷的忧伤和极致的浪漫”，导演王泽的这句评价精准捕捉了《永远永远爱你》的情感基调。这部剧拒绝甜腻的童话套路，而是勇敢展现成长的阵痛与抉择的艰难。良太最终选择离开慈母龙妈妈，不是爱的消逝，而是爱的升华——他为了保护养母和族群不受伤害，忍痛回归霸王龙的身份。这种”为了分离的爱”，恰是母爱的最高形式，也是所有父母终将面对的课题。剧中那段双向奔赴又不得不分离的情感，超越了简单的亲子关系，成为人类共通的情感体验。
值得注意的是，《永远永远爱你》与北京儿艺此前改编的宫西达也作品《你看起来好像很好吃》构成了情感上的呼应和情节上的前传。《你看起来好像很好吃》展现了成年霸王龙爸爸与小甲龙宝宝之间的父子深情，而《永远永远爱你》则揭示了这位霸王龙爸爸的童年经历——他曾经也是被爱滋养的”良太”。两部作品共同构建了一个爱的传递循环：慈母龙妈妈将爱给予良太，良太长大后又将爱传递给小甲龙，这种跨越时空与种族的爱之链条，正是主创团队强调的”爱的传递是永恒”主题的生动体现。
从绘本到舞台：艺术创新的魔法与情感教育的使命
将宫西达也那”稚拙粗粝”的画风转化为立体生动的舞台形象，是《永远永远爱你》面临的首要挑战。北京儿艺的创作团队经过与原著作者长达半年的深入沟通，在忠实于故事精神内核的基础上，大胆进行了艺术创新。舞台呈现上，该剧融合了木偶、高跷等多种表现形式——饰演老树仙”崖柏”的演员全程踩在高跷上移动，营造出远古生物的奇幻感；而为体现大霸王龙”高大威猛的身形和’龙’格分裂的性格”，这个角色创新地采用女演员坐在男演员肩膀上的方式完成，既展现了庞大体型，又通过两位演员的配合传递出角色内心的矛盾与挣扎。
舞美设计上，《永远永远爱你》巧妙还原了宫西达也绘本世界的独特美学。舞台上的红果树林、恐龙栖息地等场景，既保留了绘本的稚拙感，又通过立体构建赋予其生命力。小剧场的演出形式增强了观众与演员的互动可能，让孩子们仿佛真的置身于白垩纪的恐龙世界，与慈母龙妈妈和良太共同经历那段感人至深的亲情故事。这种沉浸式体验正是舞台艺术相较于绘本阅读的独特魅力所在——不再是旁观故事，而是走进故事，成为情感的参与者而非仅仅是接受者。
北京儿艺院长朝乐蒙指出，该剧不仅具有良好的观众基础，更通过”爱的传递”这一永恒主题，引发社会对儿童情感教育的关注。在物质丰裕的当代社会，孩子们获取知识变得前所未有的容易，但感受爱、表达爱的能力却似乎在退化。《永远永远爱你》恰如一剂情感教育的良方，它通过慈母龙妈妈的形象，向小观众展示什么是无条件的爱与接纳；又通过良太的成长历程，让孩子们明白自我认同与责任担当的重要性。剧中那些直击心灵的瞬间——慈母龙妈妈为良太采摘红果子的坚持，良太得知身世后的内心挣扎，最终为爱离开的决绝——都在潜移默化中培养着孩子们的情感认知能力和同理心。
导演王泽将这部剧视为”献给全天下最无私最伟大的妈妈，也献给无畏成长的我们”的礼物。这一创作定位打破了儿童剧仅面向儿童的局限，使其成为适合全年龄段观众的情感盛宴。成年人在剧中看到自己的影子——那些为人父母的付出与牺牲，那些成长过程中的困惑与抉择；孩子们则在恐龙童话的外衣下，初次体验人生的复杂情感与道德困境。这种全龄共鸣的效果，正是优质儿童剧的最高追求——它不因受众年龄小就降低艺术和思想的高度，而是用孩子们能理解的方式，讲述值得一生品味的生命哲理。
演出信息与观剧指南：走进恐龙世界的亲情童话
对于希望亲身体验这场情感盛宴的观众，《永远永远爱你》将于2025年8月29日至9月14日在五棵松·爱乐汇艺术空间-都市剧场进行多场演出。具体的演出时间安排为：8月29日、9月5日、9月12日的19:30；8月30日、8月31日、9月6日、9月7日、9月13日、9月14日的10:30和14:30。这样的时间安排充分考虑了不同年龄段观众的生活习惯，晚场适合上班族父母带孩子共同观看，而周末的日场则便于全家一起享受亲子剧场时光。
五棵松·爱乐汇艺术空间作为北京新兴的文化地标，其都市剧场以舒适的环境和良好的视听效果著称，特别适合《永远永远爱你》这类需要观众沉浸其中的情感剧。剧场位于北京海淀区复兴路69号华熙LIVE·五棵松商业区内，交通便利，地铁1号线五棵松站直达，周边餐饮设施丰富，观众完全可以安排一整天的休闲娱乐计划，让观剧成为家庭周末活动的高潮部分。
《永远永远爱你》的演出时长约为90分钟，无中场休息，这一时长充分考虑到了儿童观众的注意力集中时间。观剧前，家长可以适当做一些准备工作以提升孩子的观赏体验：提前与孩子共读宫西达也的原著绘本，熟悉基本故事情节；简单讨论恐龙知识，激发孩子对史前生物的兴趣；甚至可以探讨”如果遇到与自己不同的人该如何相处”这样的话题，为观剧后的深入交流埋下伏笔。观剧过程中，不必强求孩子正襟危坐，允许他们在遵守基本剧场礼仪的前提下，以自己舒适的方式感受剧情——儿童对艺术的反应往往比成人更真实直接，有时一个孩子情不自禁的惊叹或提问，反而能揭示出作品最打动人心的部分。
演出结束后，家长可以抓住这个教育契机，与孩子展开平等对话：慈母龙妈妈为什么明知良太是霸王龙还要收养他？良太为什么要离开养母？这些问题没有标准答案，却能引导孩子思考爱的本质与成长的意义。值得注意的是，《永远永远爱你》虽然以恐龙为主角，但剧中并无恐怖场景，即使是年幼的孩子也能安心观看。相反，那些温暖的情感瞬间——慈母龙妈妈轻抚良太的头，良太为保护养母而做出的牺牲——将成为孩子们情感记忆中的珍宝，在成长过程中慢慢发酵，最终内化为他们对爱与责任的独特理解。
爱的永恒回响：为什么当代人需要这个故事
在数字化、快节奏的当代生活中，《永远永远爱你》这样的作品为何能持续引发共鸣？答案或许在于它触碰了人类心灵最原始的渴望——无条件的爱与接纳。慈母龙妈妈对良太的爱，超越了血缘与种族的界限，不因对方的”不同”而改变，这种爱在日益功利化的社会中显得尤为珍贵。剧中那句”永远永远爱你”的承诺，不仅是慈母龙妈妈对良太的保证，也是对所有观众的安慰——在这个变化无常的世界，总有一些情感可以永恒。
这部剧的现实意义还体现在它对多元家庭关系的探讨上。当代社会的家庭形态日趋多元，跨文化家庭、收养家庭、重组家庭等不断涌现，这些家庭中的亲子关系往往面临特殊的挑战。《永远永远爱你》通过恐龙世界的隐喻，为这些家庭提供了情感参照——差异不必然导致冲突，真正的亲情能够超越外在的不同。良太最终选择离开慈母龙妈妈回归霸王龙身份的情节，尤其值得深思：这不是亲子关系的失败，而是成功的证明——慈母龙妈妈的爱赋予了良太面对真实自我的勇气，而真正的教育目的不正是帮助孩子成为他们本该成为的人，而非父母期待的模样吗？
从文化传播的角度看，《永远永远爱你》的成功也标志着优质儿童文学的无国界魅力。宫西达也作为日本绘本作家，其作品在中国舞台上的成功改编，证明了真正触动人心的故事能够跨越语言与文化的藩篱。北京儿艺在改编过程中表现出的对原著的尊重与创新平衡值得称道——保留了宫西达也作品特有的”残酷忧伤与极致浪漫”的基调，又通过舞台语言的丰富使其更适应中国观众的文化心理。这种跨文化创作模式，为儿童剧领域的国际交流提供了有益借鉴。
《永远永远爱你》最终向我们揭示了一个看似简单却深刻至极的真理：爱的力量不在于占有与控制，而在于尊重与释放。慈母龙妈妈没有将良太永远留在身边，良太也没有否认养母的恩情，他们在各自的位置上，以最适合对方的方式表达着爱。这种爱的智慧，对于当代社会中那些因”空巢综合征”焦虑的父母，那些被”鸡娃”压力困扰的家庭，无疑是一剂清醒良药。正如导演王泽所说，这部剧既献给所有母亲，也致敬每一个无畏成长的人——在爱的给予与接受中，我们既是慈母龙妈妈，也是良太，在生命的循环中不断学习如何爱与被爱。
当剧场灯光亮起，观众们或许会带着湿润的眼眶和温暖的心离开，但《永远永远爱你》的故事将在他们的生活中继续发酵。下一次当父母面对孩子的”不同”时，或许会想起慈母龙妈妈的宽容；当孩子们面临自我认同的困惑时，或许能从良太的选择中获得勇气。这就是优秀儿童剧的魔力——它不仅是娱乐，更是心灵的滋养；不仅是故事，更是生活的隐喻。在这个意义上，《永远永远爱你》的每一次上演，都是对”爱的传递是永恒”这一主题的最新诠释，也是对人类最美好情感的又一次深情礼赞。
