千跃网
80岁马德华从”猪八戒”到非遗使者，以戏曲功底塑造经典角色，用半世纪艺术人生诠释文化传承的当代价值。
在2025年央视戏曲元宵晚会的舞台上，80岁的马德华身着唐装，精神矍铄地带领观众探访唐山非遗文化。这一幕与42年前那个挺着假肚子、戴着长鼻子的”猪八戒”形象形成奇妙呼应，勾勒出一位艺术家长达半个世纪的文化修行之路。从京剧武生到国民喜剧符号，从戏曲舞台到非遗传承，马德华的人生轨迹恰似中国传统艺术现代转型的缩影，在变与不变之间，诠释着艺术家与时代的对话。
武生根基：传统艺术的童子功
马德华的艺术基因早在北京胡同里就已埋下。15岁那年，这个曾经瘦小顽皮的少年，凭借扎实的武术功底叩开中国京剧院大门时，或许未曾想到，儿时凌晨四点练就的腰腿功夫，不仅成就了后来的猪八戒”天蓬元帅”武戏风采，更塑造了他对待艺术的虔诚态度。在京剧院十年的武生训练，让他掌握了戏曲表演的精髓——”形到意随”的肢体语言体系。这种训练后来在《西游记》中得到完美转化：猪八戒的九齿钉耙舞动时的程式化动作，偷吃人参果时的矮子步，都是传统戏曲身段的现代表达。
昆曲的浸润更为其表演注入独特气质。北方昆曲剧院十年的舞台历练，使马德华掌握了”丑而不俗”的表演分寸。在《西游记》中，他将昆丑的诙谐与市井生活的真实感巧妙融合，创造了既夸张又接地气的猪八戒形象。这种艺术转化能力，正是当代戏曲演员跨界影视时最珍贵的禀赋。中央戏剧学院教授指出：”马德华的猪八戒之所以成为经典，在于他实现了戏曲虚拟美学与影视写实表演的有机统一。”
西游”八十一难”：艺术家的淬炼之路
1982年接到杨洁导演邀约时，37岁的马德华面临人生重大抉择。6年拍摄周期意味着要放弃稳定的剧团工作，冒险投入一个前景未卜的项目。妻子侯玉敏的支持解开了他的心结，但真正的考验才刚刚开始。在江西庐山拍摄”八戒撞天婚”时，高温下佩戴橡胶面具导致皮肤溃烂；在张家界拍摄”三打白骨精”时，威亚断裂险坠悬崖。这些”八十一难”般的拍摄经历，后来都被马德华写进自传，成为研究中国电视剧黄金时代的重要史料。
更具挑战性的是角色塑造的文化争议。当时有评论认为马德华的表演”过于世俗化”，偏离了原著对猪八戒”天蓬元帅”的神性描写。对此，马德华在访谈中阐释了自己的理解：”猪八戒的魅力正在于人神二重性，他的好色、贪吃、怯懦，恰恰是人性真实的写照。”这种现实主义的角色解读，打破了当时神话剧角色脸谱化的窠臼，为后来《西游记》的经典地位奠定了基础。北京电影学院近年将马德华的表演教案列为”角色再创造”的典范案例。
文化守夜人：非遗传承的当代使命
晚年的马德华完成了从演员到文化使者的转型。与那些沉迷于重复经典角色的老艺术家不同，他选择将西游IP转化为传统文化传播的载体。2024年为动画电影《八戒之天蓬下界》配音时，他特意保留了原版猪八戒的戏曲韵白，让年轻观众感受传统声腔的魅力；在长春动植物园与”雪饼猴”互动时，即兴表演的猴戏片段，实则是向濒临失传的京剧猴戏致敬。
这种文化自觉源于他对艺术生命的深刻理解。在央视《开讲啦》节目中，马德华曾说：”演员最大的悲哀是被一个角色禁锢，最大的智慧是从角色中升华。”他主持的非遗探访节目，常常融入西游元素——用八戒的视角品评唐山麻糖，以取经的隐喻解读皮影戏传承。这种活泼的传播方式，使传统文化获得了年轻观众的喜爱。中国非遗保护中心统计显示，马德华参与的项目，青少年关注度平均提升40%。
家学传承：艺术世家的现代转型
马德华之子马洋的传媒创业，展现了传统艺术家族的现代转型智慧。南洋大学的留学经历赋予马洋国际视野，而父亲言传身教的艺术敏感则成为其内容生产的核心竞争力。马洋公司制作的《非遗图鉴》系列纪录片，采用AR技术还原传统戏曲妆造过程，既延续了父亲的艺术基因，又注入了科技创新的活力。这种”老树新枝”的发展模式，为艺术世家在数字时代的延续提供了范本。
马德华与妻子侯玉敏53年的婚姻，则成为浮躁娱乐圈的情感教科书。从300多封家书到共同扶持儿子创业，他们证明了艺术人生同样需要稳定的情感锚点。当马洋在商业领域取得成功后，这对伉俪选择淡出公众视野，在旅行中享受岁月静好，这种知进退的生活智慧，或许比任何角色都更能诠释”修成正果”的真谛。
从京剧院的晨功少年，到家喻户晓的猪八戒，再到非遗传承的银发使者，马德华用80年光阴书写了一部中国艺术家的成长史诗。他的故事告诉我们：真正的艺术生命不在于停留在某个高光时刻，而在于在不同阶段都能找到与时代的对话方式。正如猪八戒最终修得净坛使者金身，这位老艺术家也在持续的文化修行中，完成了从”角儿”到”尊者”的升华。
