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山海计划两部短片《你好，马莉莉》《锦鲤，锦鲤》入围86358贾家庄短片周，展现新生代导演对历史记忆与家庭伦理的影像探索。
2025年盛夏，第九届86358贾家庄短片周主竞赛单元入围名单揭晓，由”山海计划”扶持的青年导演张迪、温柏高分别凭借《你好，马莉莉》与《锦鲤，锦鲤》脱颖而出。这两部作品以截然不同的叙事风格和地域背景，共同勾勒出中国新生代导演对历史记忆与家庭伦理的影像探索，展现出青年电影人如何通过短片这一形式，在有限时长内完成对复杂主题的深刻表达。
《你好，马莉莉》：书信时代的空间诗学
导演张迪将镜头对准1999年澳门回归前夕，通过男孩吴子言与”深圳女友”马莉莉的纸上情缘，构建了一个关于孤独与连接的青春寓言。影片巧妙运用澳门特有的地理空间——狭窄的街巷、老式邮筒、海边的眺望台——作为情感的外化载体。当摄影机跟随吴子言穿梭于澳门的街巷投递信件时，画面中殖民时期的葡式建筑与即将到来的回归氛围形成微妙张力，个体的孤独感与城市的过渡状态产生深刻共鸣。
张迪在视觉设计上的专业背景（曾参与《影》的视觉设计）赋予影片独特的影像质感。她采用4:3的画幅比例还原世纪末的视觉记忆，通过偏冷的色调处理澳门场景，与深圳书信中描述的明媚形成鲜明对比。这种空间修辞学的手法，使两地虽未同框，却在观众脑海中建立起情感连接。影片在盐田区取景的部分，更捕捉到深圳作为新兴城市的活力特质，与澳门的怀旧气息形成时代对话。
《锦鲤，锦鲤》：民俗叙事中的家庭解构
潮汕籍导演温柏高带来的《锦鲤，锦鲤》，则以魔幻现实主义笔触描绘了一个传统家庭的伦理图景。影片以”托梦”这一民俗意象为叙事引擎，痴呆父亲声称亡妻托梦要找锦鲤，迫使四个子女暂时放下各自隐秘，共同完成这场荒诞的寻鲤之旅。导演将潮汕地区特有的宗族文化、丧葬习俗作为叙事背景，在看似荒诞的情节中暗藏对家庭关系的锋利解剖。
温柏高采用三幕剧结构，但颠覆了传统家庭题材的温情基调。第一幕”托梦”中，长镜头跟拍子女们听闻父亲要求时的微妙表情；第二幕”寻鲤”里，手持摄影捕捉兄弟姐妹在村中穿梭时的各怀鬼胎；第三幕”揭秘”时，固定镜头冷静记录家族秘密的爆发。这种叙事策略，使影片在保留民俗神秘感的同时，完成了对传统家庭神话的解构。
山海计划的培育机制：从创意到成片
作为两部影片的扶持平台，”山海计划”展现出对青年导演的系统性培养。该计划不仅提供创作资金，更构建了从剧本开发到拍摄支持的全产业链条。《你好，马莉莉》剧本阶段就获得”山海盐田”特别关注奖，得到在盐田区取景的实践机会；成片过程则获得专业灯光、镜头、保险等技术支持。这种”创意孵化+产业对接”的模式，有效降低了青年导演的创作门槛。
值得注意的是，两部影片都深度结合了地域文化资源。盐田区的现代都市景观与潮汕传统村落，不仅是故事发生的背景，更成为叙事本身的重要组成部分。这种在地性创作，既丰富了影片的文化质感，也为地方文旅融合提供了新思路。正如盐田区正在筹建的”中国首个山海都市片场”，影视创作与地方发展的双向赋能正在形成良性循环。
短片作为电影语言的试验场
在电影产业追求大制作、长叙事的当下，86358贾家庄短片周始终坚持对短片形式的推崇。本届评委主席在接受采访时指出：”短片不是长片的缩减版，而是电影语言的蒸馏装置。”《你好，马莉莉》在25分钟内完成时空跳跃的情感叙事，《锦鲤，锦鲤》用30分钟解构家庭伦理，都展现出短片独特的表达优势。
两部作品在技术层面也进行了大胆尝试。张迪采用16mm胶片拍摄部分澳门场景，温柏高则实验性地混合使用数码与8mm胶片。这些技术选择不是单纯的怀旧，而是服务于叙事——胶片的颗粒感强化了记忆的模糊性，数码的锐利则对应现实的冷峻。青年导演在短片这一形式中获得的创作自由，正在为华语电影注入新的视觉可能性。
新生代导演的集体亮相
张迪与温柏高的创作轨迹，折射出中国新生代导演的某些共同特质。他们都经历过学院派的严格训练（均毕业于中央戏剧学院），又具备跨领域的实践经验（张迪的视觉设计、温柏高的剪辑工作）。这种多元背景使他们能够跳脱传统类型框架，在短片中实现作者表达与类型元素的平衡。
值得关注的是，两位导演都选择将个人成长记忆转化为创作资源。张迪对世纪末书信文化的迷恋，温柏高对潮汕民俗的观察，都使作品带有鲜明的作者印记。这种将私人记忆转化为公共叙事的能力，正是青年导演突破同质化创作的关键。
随着《你好，马莉莉》和《锦鲤，锦鲤》在86358贾家庄短片周的亮相，中国青年导演的创作生态再次引发关注。这两部作品证明，在商业大片主导的市场环境下，短片依然能够成为思想表达和形式实验的重要阵地。当张迪镜头下的澳门与深圳隔海相望，当温柏高描绘的锦鲤在潮汕村落游弋，我们看到的是中国电影未来的无限可能——既有对传统的深情回望，也有对现代的锐利解剖，更有山海之间生生不息的创作活力。
