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张国立携龙马社扎根深圳坪山，以戏剧创新实践打破”文化沙漠”偏见，探索艺术机构与新兴城市共生共荣的新模式。
2023年6月，中国戏剧界发生了一件标志性事件——由著名演员张国立领衔的龙马社从北京南迁至深圳坪山。这一决定在当时引发了业内的广泛讨论，有人质疑”文化沙漠”能否滋养专业剧团，也有人好奇这位艺术家的南方实验能否成功。两年后的今天，站在2025文化强国建设高峰论坛的讲台上，张国立用”来了就是深圳人”的宣言，向世人展示了一个关于艺术与城市共生的精彩故事。
一、南迁决定背后的战略眼光
龙马社的南迁绝非一时冲动。张国立在演讲中透露，这个决定经过了长达两年的酝酿与考察。深圳独特的城市基因最终打动了这位艺术总监：
城市特质的三重吸引力：
- 创新活力：坪山区”向前冲”的城市精神与艺术创作需要的内在动力不谋而合
- 文化融合：客家围屋与传统村落与现代艺术场馆形成的时空对话
- 产业协同：比亚迪等科技企业带来的未来感想象与戏剧创新的可能性
特别值得注意的是，龙马社没有选择深圳传统的文化中心区，而是落户正在建设”戏剧谷”的坪山。这一选址策略既避开了市中心的高成本压力，又抓住了区域文化升级的战略机遇。坪山区政府提供的政策包，包括场地支持、人才公寓和创作基金，构成了关键的”推拉因素”。
二、在地化实践的创新模式
龙马社在深圳的运营模式打破了传统剧团的诸多常规。通过”三个融合”策略，探索出了一条艺术机构与新兴城市共同成长的路径：
内容生产方面：
- 推出”深圳故事”原创系列，如反映特区建设者生活的《拓荒牛》
- 开发”科技+戏剧”实验剧目，与本地企业合作探索沉浸式体验
- 创办”坪山戏剧节”，打造区域文化IP
人才培养体系：
- 与深圳大学共建”戏剧创新实验室”
- 开设”新锐编剧工作坊”培育本土创作力量
- 建立演员与科技人才的跨界交流机制
社区参与设计：
- 在大万世居客家围屋举办环境戏剧演出
- 开发”戏剧走进工厂”公益项目
- 创建”城中村戏剧工作坊”促进社区融合
这种全方位的地气连接，使龙马社在短短两年内就实现了70%上座率的稳步增长，更培育了一批稳定的本地观众群体。
三、湾区文化协同的桥梁作用
作为人文湾区建设的重要参与者，龙马社正在发挥独特的”文化黏合剂”功能。张国立在论坛上透露的三个战略方向值得关注：
- 剧目共制：与香港话剧团、澳门文化中心联合制作《湾区人家》三部曲
- 人才流动：建立粤港澳青年戏剧人才交流计划
- 市场共享：打造”一剧三地”巡演模式，促进文化消费互通
这种区域协同不仅提升了剧团的创作视野，更实质性推动了大湾区文化共同体的形成。2024年与澳门文化局合作的《妈阁往事》，就成功实现了在珠三角九市与港澳的同步巡演。
四、改变”文化沙漠”认知的长期价值
张国立直言深圳”不是文化沙漠”的论断，基于两个重要观察：
- 深圳拥有全国最年轻的观众群体（平均年龄32岁）
- 文化消费增速连续五年保持15%以上
龙马社的实践证明了：只要方法得当，新兴城市同样可以培育出高质量的艺术生态。剧团通过”三步走”策略重塑城市文化形象：
- 内容扎根：创作反映城市精神的作品
- 教育浸润：开展戏剧普及工程
- 国际表达：用世界语言讲述深圳故事
这种模式的成功已经开始产生示范效应。据悉，已有三家北京的艺术机构计划在深圳设立分支机构，印证了张国立”深圳只要腾出手，什么事都能干出奇迹”的判断。
五、对未来文化建设的启示
龙马社的深圳实验，为新时代文化建设提供了多个维度的思考：
对艺术机构的启示：
- 打破地域局限，主动对接国家战略
- 善用地方资源，实现差异化发展
- 建立现代管理制度，提升运营效率
对城市治理的参考：
- 文化设施布局要兼顾专业性与普及性
- 政策支持需要长短结合，避免短期行为
- 重视文化在产城融合中的纽带作用
对湾区建设的建议：
- 建立统一的文化人才认证体系
- 设立跨境文化创作基金
- 完善文化市场一体化机制
站在新的起点上，张国立表示将继续深耕深圳这片”艺术生发的良田”。随着”戏剧谷”建设的推进和粤港澳文化合作的深化，龙马社有望成为新时代文艺院团转型的典范。这个关于艺术种子在南国热土上生根发芽的故事，正在书写文化强国建设的生动注脚。
