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叶小纲第五交响曲《鲁迅》由上海交响乐团首演，以九个乐章交响致敬文学巨匠，实现跨越百年的艺术对话。
九十多年前，鲁迅坐在观众席中聆听上海工部局乐团的演奏；九十多年后，上海交响乐团用一场《鲁迅》交响曲专场向他致敬——这是历史的回响，也是文化的传承。
9月19日晚，捷豹上海交响音乐厅内，著名作曲家叶小纲的第五交响曲《鲁迅》隆重上演。指挥家林大叶执棒上海交响乐团，携手中国戏剧家协会主席濮存昕、男高音歌唱家石倚洁、女中音歌唱家朱慧玲等一线艺术家，共同以音乐的形式向这位伟大文学巨匠致敬。
这场音乐会不仅是一场艺术盛宴，更是一次跨越时空的文化对话。1933年5月20日，鲁迅曾在日记中记载携许广平聆听上海工部局乐队演出；如今，这支乐团的后身上海交响乐团奏响专为鲁迅创作的交响曲，完成了一场跨越近百年的精神呼应。
01 世纪回响：从观众到主题的跨越
历史记载着这样一个珍贵的瞬间：1933年5月20日，鲁迅携夫人许广平前往大光明戏院，聆听了上海交响乐团前身——上海工部局乐队举办的“大中华之夜”音乐会预演。
这场音乐会在次日正式公演后轰动一时，吸引了1800名观众，成为当年观众最多的一场音乐会。谁曾想到，九十多年后，这支曾被鲁迅聆听过的乐团，会专门奏响以鲁迅为主题的交响作品。
叶小纲感慨地说：“鲁迅曾看过上交音乐会，现在上交再演《鲁迅》，一切都是缘分。”这段跨越时空的缘分，为这场音乐会增添了深厚的历史底蕴。
02 三十年合作：作曲家与乐团的情谊
上海交响乐团与叶小纲的合作源远流长。1995年，指挥家郑小瑛执棒上交演奏了叶小纲的交响乐《地平线》，这是乐团第一次上演他的作品。
1998年，上交聘请叶小纲出任驻团作曲家，双方合作更进一步。三十年来，乐团与叶小纲联手，将多部优秀的原创作品推向世界舞台。
时值叶小纲70周岁生日，从1995年上交第一次演奏他的作品算起，三十年间，上交陆续演出了他18部作品。音乐会前，乐团特意为老朋友准备了珍贵的礼物——1995年演出《地平线》时的节目单，以此表达对这位作曲家的诚挚祝福。
03 九乐章巨作：用音乐诠释文学世界
交响曲《鲁迅》以鲁迅的生平事迹与文学著作为灵感源泉，构思为九个独立而又相互关联的乐章：《序 – 社戏》《闰土》《阿Q》《祥林嫂》《野草》《铸剑》《朝花夕拾》《两地书》及《魂》。
每个乐章都紧扣鲁迅原著，歌词直接引用其原文，将鲁迅庞大精深的文学世界浓缩成数十分钟的交响作品，为人们提供了一种认识鲁迅的崭新方式。
叶小纲表示，自己17岁那年用第一笔工资购得《鲁迅全集》，从那一刻起便“渴望用音乐诠释他的精神世界”。这份渴望历经数十年的沉淀，最终化作了这部交响巨作。
04 《野草》精华：濮存昕朗诵点亮灵魂
在叶小纲心中，第五乐章《野草》是最能直接表达鲁迅文学语境的部分。这一乐章由表演艺术家濮存昕朗诵，成为整部作品的亮点。
叶小纲评价道：“濮存昕朗诵《鲁迅》中的《野草》，语调朴厚遒劲，沉郁时星月全无；爆发后犹如惊后战栗，寄托中有炯烈的焦虑，思想传播似电闪撕裂环宇，台上台下盈满生命能量的交换。”
这种音乐与朗诵的完美结合，将鲁迅文字中的力量感和思想性表现得淋漓尽致，带给观众极大的心灵震撼。
05 中西融合：用现代技法诠释传统精神
作品延续了叶小纲一贯的创作风格，将标志性的中国音乐素材与民族乐器，如琵琶、三弦、竹笛、埙等，用现代的作曲技法融入来自西方的体裁。
这种前卫又不失传统的风格，用来诠释与塑造鲁迅显得尤为适合。正如叶小纲所说：“交响乐是体现外来文化与传统中国文化融合的最有效方式之一，是鲁迅《拿来主义》的思想在今日的实践，是中华民族伟大崇高的精神再一次复活。”
这种融合不仅是对鲁迅精神的传承，也是对中华文化创新发展的积极探索。
06 致敬与传承：献给上海的文化礼物
叶小纲将这部交响乐视为“献给上海，献给它的文学成就和红色记忆”的礼物。上海作为中国现代文化的重要发源地，与鲁迅有着深厚的渊源。
9月22日，在上交的音乐季中还将特别呈现叶小纲难得一听的室内乐作品专场。音乐会集结了薛颖佳、陈萨、陆轶文、林瑞沣等极具实力的中国音乐年轻力量，由著名指挥家胡咏言执棒。
这些作品包括来自青藏高原的声音图腾《纳木错》《羊卓雍措》《拉姆拉错》，以及感受自然生命的《蔓萝》等，展现了叶小纲创作风格的多样性。
这场音乐会不仅是艺术的展示，更是文化的传承。从鲁迅当年作为观众聆听西方古典音乐，到今天中国作曲家以交响乐形式致敬鲁迅，展现了中国文化自信的提升和艺术创作的成熟。
叶小纲的《鲁迅》交响曲用音乐语言构建了一座通向文学巨匠的精神桥梁，让观众在音符流动中感受鲁迅文字的力与美。这种跨艺术形式的对话，为传承中华优秀传统文化提供了新的可能。
正如叶小纲所说，这部作品是“中华民族伟大崇高的精神再一次复活”。在这场音乐盛宴中，我们听到了历史的声音，感受到了文化的力量，也看到了艺术创新的无限可能。
