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宋轶携手潮宏基以时尚赋能非遗，让传统绒花焕发新生，走进现代生活。
南京的夏日阳光倾泻而下，潮宏基”一城一非遗”南京站活动现场人头攒动。当品牌代言人宋轶身着国风裙装翩然而至时，人群中爆发出一阵惊叹。她发间那朵精致的海棠绒花，在阳光下闪烁着丝绸般的光泽，仿佛将六百年前的金陵春色带到了当下。这场非遗大秀之所以引发如此热烈的反响，不仅因为明星效应，更因为它展示了一种非遗”活化”的范式——让沉睡在博物馆玻璃柜中的技艺重新”活”在当代人的日常生活中。
绒花，这门起源于唐代的南京传统工艺，曾几何时是宫廷贵妇发间的奢华点缀。它以桑蚕丝为原料，经过染色、软化、剪裁、塑形等数十道工序，才能制成一朵永不凋零的”花”。南京绒花制作技艺省级传承人赵树宪曾感叹：”一朵简单的绒花，需要匠人静坐数日才能完成。”然而，这门凝聚着极致匠心的技艺，在工业化生产的冲击下，逐渐沦为橱窗里的展品，与当代生活渐行渐远。潮宏基与宋轶此次呈现的「花丝绒花海棠」作品，恰恰打破了这种隔阂——设计师将传统绒花工艺与现代珠宝设计语言相融合，创造出既有历史厚重感又不失时尚气息的饰品。宋轶在展示时特别提到：”佩戴它时，能感受到每一片花瓣都在呼吸。”
宋轶与非遗匠人的互动环节尤为动人。镜头捕捉到她专注学习绒花制作的画面——纤长的手指小心翼翼地捻动丝线，眼神中闪烁着对传统技艺的敬畏与好奇。这种明星与匠人的”破圈”对话，构建了一种全新的文化传播范式。现场观众不仅通过宋轶的演绎看到了绒花的美，更通过她的体验感受到了非遗的温度。一位年轻观众在社交媒体上留言：”看到宋轶姐姐制作绒花的样子，突然觉得这项技艺离我们并不遥远。”这正是非遗活化的关键——从”可望不可即”的文化符号，转变为”可感可触”的生活美学。
潮宏基此次”一城一非遗”项目的深层意义，在于构建了一个完整的非遗生态链。品牌不仅停留在产品设计层面，更通过明星代言、匠人合作、线上线下联动等方式，打造了一个非遗传播的闭环系统。在南京站之前，潮宏基已在多个城市展开非遗探索：与北京景泰蓝工艺结合创作”如意”系列，携手成都银花丝技艺打造”竹韵”作品……每一站都成为当地非遗的”超级传播节点”。南京大学非遗研究中心主任徐艺乙评价：”这种模式让非遗不再是孤立的技艺展示，而成为连接过去与现在、传统与时尚的文化纽带。”
值得关注的是，潮宏基与宋轶的合作展现了一种”双向赋能”的效应。一方面，明星的光环效应放大了非遗的传播声量，宋轶在社交媒体上关于绒花的分享，短时间内获得数百万点赞；另一方面，非遗的文化底蕴也为明星形象注入了独特的内涵，宋轶在公众视野中的形象从”漂亮演员”升华为”文化传承者”。这种互利共生的关系，远比单向的”明星带货”更具可持续性。活动现场，不少年轻女孩一边拍照打卡，一边询问”哪里可以学习绒花制作”，非遗的种子就这样悄然播撒。
当代非遗传承面临的核心困境，是如何跨越时空界限，让古老技艺与当代生活重新建立情感连接。潮宏基此次尝试给出了一个创新答案——通过设计转化、场景再造、情感共鸣，让非遗从”被保护的遗产”变为”被渴望的生活方式”。当宋轶发间的绒花在镁光灯下熠熠生辉时，我们看到的不仅是一件精美饰品，更是一个文化符号的现代转译。这种转译不是对传统的简单复制，而是基于深刻理解后的创造性转化。
非遗的”活化”从来不是让它变成时尚的附庸，而是找到传统与现代的对话方式。潮宏基与宋轶的南京绒花之旅启示我们：真正的传承不是将非遗供奉在神坛上，而是让它”开”在当代人的衣襟上，”活”在普通人的日常里。当越来越多的年轻人开始欣赏、购买甚至学习非遗技艺时，这些濒临消失的瑰宝才能真正获得新生。毕竟，非遗的生命力不在于博物馆恒温恒湿的保存环境，而在于它能否继续在人间烟火中绽放光彩。
